Kultur 2.0

Ein paar Eindrücke von meinem Besuch der Biennale di Venezia - 53. Esposizione Internazionale d’Arte.

Noch bis 22. November 2009

Mein Ausstellungstipp dieser Woche gilt der Mathildenhöhe Darmstadt. Eigentlich sollte “Emotions (without masks)” die dritte Station der Ausstellungstournee werden, die die gemeinsam mit dem Kunstmuseum Bonn und dem Kunstmuseum St. Gallen geplant und organisiert hat. Entstanden ist jetzt eine komplett neue Totalinstallation von Nedko Solakov: Die “Emotions”-Werke sind - mit wenigen Ausnahmen - in den Kisten verblieben und werden Teil der Gesamtinszenierung. Stattdessen erblicken ganz neue, bisher nicht gesehene „Emotions” das Licht der Welt und ergreifen Besitz von den “Hinterlassenschaften” (Löcher in und Gebrauchsspuren an den Wänden, Nägel, Vitrinen etc.) der vorhergehenden Ausstellung „Masken. Metamorphosen des Gesichts”. Entstanden ist dadurch eine faszinierende und ganz einzigartige Arbeit..

Noch bis 1. November zu sehen.

Prädikat sehenswert und Ausstellungstipp dieser Woche:  Museum Küppersmühle für moderne Kunst - auch wenn der Titel etwas sperrig klingt.

Hingegangen bin ich wegen der Sonderausstellung, die Arbeiten

von Gerhard Richter - entstanden zwischen aus 1962 bis 2007 - aus privaten Sammlung zeigt. Begeistert hat mich dann aber die ständige Sammlung, die Werke von einflussreichen deutschen Künstlerinnen und Künstler seit den 50er Jahren zeigt. Der Schwerpunkt liegt auf der Malerei. Auch darunter befinden sich Werke von Richter, die ich wesentlich faszinierender finde. Darunter frühe Foto-Arbeiten wie die von weich ineinander gewischten Grautönen getragenen Foto-Bilder „Familie am Meer” oder „Kuh” (1964), aber auch großformatige abstrakte Arbeiten wie „Courbet” (1986) oder „Alpen II” (1968/69), ein Werk, das den schmalen Grat zwischen abstrakter und figurativer Malerei auslotet.

Die Vergleichsmöglichkeiten der individuellen künstlerischen Produktion sind außergewöhnlich, da das MKM von vielen Künstlern unterschiedliche Werke aus verschiedenen Schaffensjahrzehnten präsentiert. Etwa von Georg Baselitz. Wem sich dann noch für Arbeiten von Stephan Balkenhol,  Hanne Darboven, K.O. Götz, Candida Höfer, Gerhard Hoehme, Jörg Immendorff, Anselm Kiefer, Imi Knoebel, Markus Lüpertz, Reinhard Mucha, A.R. Penck, Sigmar Polke,  Bernard Schultze, Fred Thieler, Rosemarie Trockel u.v.a interesssiert, kommt im MKM auf seine Kosten.

Meine Ausstellungsempfehlung gilt diese Woche dem Kunsthaus Bregenz, das derzeit vier Installationen von Antony Gormley zeigt, einem der einflussreichsten zeitgenössischen Bildhauern Großbritanniens, wenn es um die Auseinandersetzung mit dem Schauplatz des menschlichen Körpers geht.

Tief beeindruckt haben mich vor allem die Installationen im 1. und 2. Obergeschoß. Völlig unerwartet sah ich mich  einer raumfüllenden Installation gegenüber. Als Ganzes betrachtet  überraschte sie mich zunächst, dann machte sie neugierig und “schrie” förmlich danach, sie zu begehen und sie im wahrsten Sinne des Wortes zu erleben und zu begreifen.

Allotment II (von 1996) heißt die erste Arbeit und besteht aus 300 Betonstelen, wovon jede für einen Bewohner Malmös, die in eigens dafür vermessen wurden, stehen. Durch die unterschiedlichen Größen und Höhen, dem geometrischen Raster und der Anordnung der Blöcke in Straßen und Plätze ergibt sich ein Labyrinth in dem man sich verlieren und auch wiederfinden kann, die Nähe und Distanz abbildet. Einige Elemente sind dicht zusammen gruppiert, andere wiederum in größeren Abständen zueinander aufgestellt. Indem ich mir als Besucherin meinen Weg durch die Komposition bahne und mich mit einzelnen Teilen individuell auseinandersetzen wird die eigene Körpergröße wird an den Abwesenden messbar.

Clearing V (2009) ist die zweite Arbeit und besteht aus einer zwölf Kilometer langen unbearbeiteten Aluminiumstange, die in Bögen vom Fußboden zur Decke und von Wand zur Wand gespannt ist, sodass eine dreidimensionale Zeichnung im Raum entsteht. Auch hier werden die Besucher motiviert das Werk nicht nur zu begehen und zu durchschreiten, es darf berührt(!) und damit einhergehend zum Schwingen gebracht werden. Die Besucher werden dadurch integraler Bestandteil des Kunstwerks. Meine Fotos dazu auf Flickr

Sollten Sie sich nicht entgehen lassen - ein wirkliches Erlebnis.

PS Während der Festspielzeit hat das KUB bis 20.00 Uhr geöffnet. Finde ich eine super Neuerung! Von einem Kunstgenuss zum nächsten …