Und so passt auch die Gruppenausstellung „Optical Shift. Illusion und Täuschung” eindrucksvoll in diese Umgebung. Gezeigt werden Arbeiten von 23 Künstler und Künstlerinnen - von Thomas Demand über Imi Knoebel bis hin zu Pietro Sanguineti - die sich dem weiten Feld der optischen Irritation verschrieben haben.

Diese optischen Irritationen oder mehrdeutigen Bilder sorgen beim Betrachter für Verwirrung. Denn Bilder von optischen Irritationen werden teils völlig anders wahrgenommen, als es die tatsächlichen Bildgegebenheiten vermuten lassen.

Bei Martin Spenglers Kathedrale 7 etwa ergeben sich illusionäre Bewegungsabläufe durch die Reliefen, die er durch aufeinander geklebte Wellpappen schnitzte. Durch diese unterschiedlichen Tiefenstrukturen erzeugte er eine illusionäre Realitätsnähe. Das zeigt, dass unser Wahrnehmungssystem ein äußerst instabiles Gebilde darstellt. Die Ausstellung verdeutlicht anschaulich, dass der menschliche Sehapparat immer nach ein und demselben Grundprinzip funktioniert: dem Streben nach dem optimalen Ergebnis bei minimalem Aufwand. Anhand einer Vielzahl optischer Irritationen, mehrdeutiger Bilder oder räumlicher Konfliktsituationen kann dieses Prinzip auf die Probe gestellt werden. Dabei erweist sich unsere Wahrnehmung als Meister des Kompromisses und immer wieder als überraschend einfallsreich. So ist bei einigen Irritationsbildern die einfachste Kompromisslösung ein zeitlicher Wechsel der Wahrnehmung zwischen den verschiedenen Alternativen. Bei anderen Bildern besteht der Kompromiss hingegen aus einer internen Korrektur, zum Beispiel der empfundenen Bildgröße wie Kantenlängen, Helligkeiten, Farben oder räumlichen Tiefen.

So verwirrend die Eindrücke auch sind: Die Ausstellung trennt zwischen Illusion und Täuschung: Mit Illusion werden die Aspekte angesprochen, die optische Irritationen unterschiedlicher Art bei den Betrachtern hervorrufen. Dieser unterliegt dabei seiner sinnlichen Einbildungskraft. Unter Täuschung verstehen die Ausstellungsmacher die bewusste Irreleitung des Betrachters. Es wird vorgegeben, dass Etwas vorhanden ist, was jedoch nicht der Realität entspricht. Bei der Illusion kann man also von einer psychogenen Ebene sprechen, während bei der Täuschung eine manipulative Einflussnahme erfolgt.

Die Ausstellung ist noch bis 17. Oktober 2010 zu sehen. Weitere Informationen gibt es auf der Internetseite des b-05 Kunst- und Kulturzentrum.

Mehr Fotos habe ich bei Flickr eingestellt.

Viel beklopftes Österreich, ©Thomas Wizany, 2010

Dem Karikaturisten Thomas Wizany widmet das Karikaturmuseum Krems derzeit ein Ausstellung. Es präsentiert rund 65 ausgewählte Werke des Salzburgers. Der inhaltliche Schwerpunkt liegt auf politischen Zeichnungen. DenEs werden allerdings auch zahlreiche Arbeiten zu den Themen Erotik, Mann und Frau, Sport sowie Essen und Trinken zu sehen sein.

Anima Austriae, ©Thomas Wizany, 2010

Seit dem Jahr 1987 Thomas Wizany ist als Karikaturist für die Salzburger Nachrichten tätig. Mit subtilem Humor - der die Grenzen des Geschmacks immer respektiert - und als scharfer Beobachter des politischen Alltags gelingt es ihm, komplexe Zusammenhänge sichtbar zu machen und auf den Punkt zu bringen. Seine gezeichneten Kommentare beziehen sich dabei nicht nur auf das politische Tagesgeschehen in Österreich, sondern thematisieren auch gesamtgesellschaftliche und internationale Entwicklungen. Neben seiner Tätigkeit als Karikaturist ist Thomas Wizany auch ein bedeutender Illustrator.

Zu sehen ist die Einzelpräsentation des Karikaturisten bis 11. Januar 2011 im IRONIMUS-Kabinett des Karikaturenmuseums Krems.

Mehr Informationen gibt es auf der Internetseite des Karikaturenmuseums.

Herzlichen Glückwunsch!

Die Nicht-Gewinner haben die Möglichkeit mit dem Rabattcode “ulrikeschmid” im stARTconference-Ticketshop ein ermäßigtes  Ticket zu erwerben.  Sie erhalten 20 % Ermäßigung. Der Early-Bird-Tarif (290 Euro) gilt noch bis einschließlich 31. August 2010.

Arbeiten von Antony Gormley bin ich bereits vergangenes Jahr „hautnah” im Kunsthaus Bregenz begegnet, als in einer Ausstellung vier Installationen von ihm gezeigt wurden. Schon damals wurde deutlich, das der Mensch sein Thema ist: Als Individuum oder Masse, als soziales und gesellschaftliches Wesen.

Horizon Field besteht aus 100 lebensgroßen Gusseisen-Abgüssen eines menschlichen Körpers - des Künstlers selbst -, die über ein Gebiet von 150 Quadratkilometern verteilt, aufgestellt sind. Sie bilden eine horizontale Linie, da sie alle auf einer Höhe von 2.039 Metern über dem Meeresspiegel aufgestellt sind. Auch wenn die Skulpturen teils nahe zusammenstehen, schauen sie sich nie an. Die Höhe wurde ausgewählt, um gut zugänglich und dennoch dem Alltag enthoben zu sein. Blutend wirken die rostigen Skulpturen, die sich gegen das Grün der Weiden, die schroffen Felswänden und das Blau des Himmels abzeichnen. Die Natur als integraler Bestandteil der Installation. Man erreicht sie über Wanderwegen oder  Skipisten. Manchmal muss man sich den Weg zu den Skulpturen förmlich „erarbeiten”, weil der Weg mitunter steinig ist, vorbei an Kühen, Ziegen und Murmeltieren, man sich mitunter körperlich anstrengen muss und die Skulpturen inmitten von Wiesen aber auch so abseits platziert sind, dass sie von bestimmten Punkten aus nur sichtbar, nicht aber erreichbar sein. Der Weg ist das Ziel, könnte man auch sagen. Abseits des Großstadttrubels und des Lärms erwarten einen hier Entschleunigung, Ruhe, Stille - lediglich unterbrochen vom Geläut der Kuhglocken -, Blumenwiesen und eine unglaubliche Weite.

Da die Skulpturen bis April 2012 stehen bleiben, wird es spannend sein, deren Veränderung durch Sonne, Regen, Schnee und Hagel aber auch durch den Eingriff des Menschen zu verfolgen.

„Durch die Präsentation dieser unerbittlichen, erdgebundenen, aber auch erdbezeugenden Wächter in Raum und Zeit stellt die Installation 100 industriell gefertigte Artefakte in eine natürliche Welt fernab der kontextualisierenden Einflüsse des Museums. Horizon Field stellt grundlegende Fragen: Wer sind wir, was sind wir, wo kommen wir her und wohin führt unser Weg?”, so Antony Gormley.

Ausführliche Informationen zum Projekt, den Standorten und Wanderwegen gibt es auf der Internetseite des Kunsthauses Bregenz. Vorarlberg Tourismus hat dort Wanderrouten, auf denen Antony Gormleys Horizon Field in der Bergwelt erkundet werden können, zum Download zur Verfügung gestellt.

Fotos meiner Erkundung im Gebiet Warth-Schröcken habe ich bei Flickr eingestellt.

Der Besuch lohnt sich!

Nur noch wenige Wochen, dann ist es endlich soweit. Am 9. und 10.September findet die zweite stARTconference, die stART.10 in Duisburg statt.

Über die Schwerpunktthemen hatte ich bereits berichtet. Ich werde dort meine Studie vorstellen. Unter all meinen Lesern, die noch „ohne Ticket” sind, verlose ich meine zweite Freikarte im Wert von 430 Euro (regulärer Preis).

Alles was Sie tun müssen, ist folgende Frage beantworten.

An wen richtet sich die Pre-Conference, die am 8. September 2010 stattfindet, und wie heißt sie?

Schreiben Sie die Antwort als Kommentar unter diesen Beitrag. Unter allen, die bis Freitag, 20.August.2010, 18.00 Uhr hier kommentiert und richtig geantwortet haben, wird die Freikarte verlost. Die Gewinnerin/den Gewinner gebe ich dann nächste Woche hier im Blog bekannt.

Bitte machen Sie nur mit,

• wenn Sie sich sicher sind, dass Sie an beiden Tagen Zeit haben und auch wirklich kommen werden.
• wenn Sie einverstanden sind, dass Ihr Name hier im Blog bekanntgegeben werden darf.

Alle über das Ticket hinausgehenden Kosten wie Anfahrt oder Übernachtung tragen Sie selbst. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.

Regenschirm, Foto ©Norbert Hayduk 2008

Seit 2007 hat der Wahlbremer seine ganz eigene Art entwickelt, seine Flohmarktjagd zu gestalten und zu dokumentieren. Wenn am Ende des Verkaufstages sich die Plätze und Straßen leeren, nicht nur der Müll zurückblieb, sondern auch die Verkäufer einige Waren aussortierten und zurückließen machte sich Norbert Hayduk auf die Pirsch. Er beobachtete das Geschehen und merkte, dass eine andere Schicht von Sammlern diesen Ort aufsuchte. Es waren diejenigen, die die Hinterlassenschaften der Verkäufer durchsuchten und vieles davon mitnahmen. In diesen kurzen Momenten zog er seine Kamera und fing an, einige dieser Bagatellen zu fotografieren. Ein zurückgelassener Schirm, ein Fernseher, eine Friteuse - das Wettrennen um die Sachen wurde eröffnet zwischen ihm, den Restesammlern und den Reinigungskräften, die den Platz zu säubern begangen.

Seine Motive sind unverfälschte Bestandsaufnahmen. Sie wurden weder von ihm in irgendeiner Form arrangiert, noch erfahren die Fotos irgendwelche Montage in der Bildbearbeitung. Norbert Hayduk hält den kurzen Moment fest, indem ein Kreislauf des Besitzerwechsels neu angeregt wird, oder durch die Reinigungskraft beendet wird. Damit wird ein Stück der Geschichte der an diesem Kreislauf teilnehmenden Menschen, aber auch der Gegenstände selbst, erfasst, ohne dass sie selbst auf diesen Fotos zu sehen sind. Wem gehörte der Gegenstand - der Schirm -, wurde er nur vergessen, sollte er überhaupt verkauft werden, warum wurde er zurückgelassen? Diese und andere Fragen entspinnen sich im Kopf des Betrachters und sind die Geschichte hinter dem Bild.

Die Ausstellung ist ab 15. August im Alten Fundamt , Auf der Kuhlen 1a in Bremen/Steintor zu sehen. Die Ausstellungsdauer ist noch offen.

Weiter Informationen über den Künstler und seine Arbeiten gibt es unter www.hayduk.de

Nachtrag: Die Ausstellung ist bis 3. September 2010 zu sehen.

„Wir kooperieren mit Institutionen wie dem Metropolitan Museum aus New York, dem russischen Peterhof aus Petersburg, dem Louvre in Paris, dem Maritim Museum Helsinki, dem Victoria and Albert Museum aus London und zahlreichen bedeutenden Privatsammlungen. Es freut uns sehr, dass wir mit diesen großen Häusern zusammenarbeiten - dies unterstreicht unsere Bedeutung als größtes Porzellanmuseum Europas”, so der Direktor des Porzellanikons, Wilhelm Siemen.

Im Porzellanikon Hohenberg a.d. Eger sind nun atemberaubende und weltweit einmalige Ankerstücke der europäischen Porzellanentwicklung vom Barock bis zum Art Déco in atmosphärisch dichten und einfühlsamen Farbkonzepten und Ausstellungsarchitekturen präsentiert. „Was man hier zusammengetragen hat, ist überwältigen!” gab sich der Leiter des Museums im Schloss Fürstenberg Thomas Krueger begeistert.

Im Porzellanikon Selb endet die chronologische Zeitreise. Statt dessen werden die unterschiedlichen Anwendungsmöglichkeiten des facettenreichen Werkstoffes aufgezeigt. Das Prädikat “Spitzenklasse! Das geht nicht besser!” vergab Prof. Dr. Florian Hufnagel, Direktor der Neuen Sammlung München, beispielsweise für den Ausstellungsteil „300tX”, der die Ideen junger Studierender und Absolventen an europäische Hochschulen zum Thema Porzellan zeigt. Kurator ist hier Prof. Hubert Kittel von der Burg Giebichenstein Hochschule für Kunst und Design Halle.

Unter den Leihgaben befinden sich häufig sehr persönliche Gegenstände, wie etwa ein Teller von Napoleon Bonaparte, dessen Dekor er selbst festlegte, ein Stück Medici-Porzellan, das Bidet der Kaiserin Elisabeth „Sisi” oder ein noch nie ausgeliehenes Eierschalenporzellan aus der European Hall of Porcelain.

„Wir zeigen herausragende historische Ankerstücke der europäischen Porzellangeschichte”, erläutert Wilhelm Siemen. „Genauso spannend aber sind die Stücke internationaler Designikonen der Moderne oder aber die Arbeiten von Künstlern wie Tobias Rehberger, Cindy Sherman oder Marcel Wanders, die teilweise eigens für die Ausstellung realisiert wurden.

Die Ausstellung ist noch bis 2. November 2010 im Porzellanikon Selb und in Hohenberg a.d.Eger zu sehen.

Weitere Informationen zur Ausstellung gibt es hier.

Christian Henner-Fehr hat nun kürzlich das Thema wieder aufgegriffen und am Beispiel des Musikers Daniel Walcher vorgestellt, wie solch ein Social-Media-Template aussehen kann. Sieht schick aus und beinhaltet wirklich viele Zusatzinfos und Social-Media-Profile. Dennoch bin ich - wie auch bei den kostenlosen Online-Presse-Portalen - skeptisch. Journalisten werde ich in beiden Fällen damit nicht erreichen. Ich habe dazu bei ein paar Journalisten nachgefragt. Ergebnis: Social-Media-Templates schauen sie sich gar nicht an, ebenso wenig die kostenlosen Online-Presse-Portale. Kostenpflichtige Presseportale wie news aktuell schon eher.

Nutzt man nun also Social-Media-Templates oder kostenlose Online-Portale muss man sich im Klaren sein, dass man festangestellte Journalisten nicht erreicht. Zu den für meine Kunden entscheidenden Journalisten habe ich allerdings eh den persönlichen Kontakt und spreche sie auch individuell an. Insofern dienen mir diese Portale und Templates nur dazu, um Blogger, evtl. auch freie Journalisten, die auf der Suche nach einem Thema sind, oder andere generell am Thema Interessierte zu erreichen. Und sie sind natürlich für die Online-Reputation und die generelle Sichtbarkeit im Netz wichtig.

Wie es in den Kommentaren bei Christians Blogpost schon anklang, denke ich, dass ein eigenes Posterous für Medienmeldungen eine sinnvolle Variante ist, das dann als Feed im Social Media Newsroom einfließt. Gut, ich muss sie selbst verbreiten, nur - wenn es interessante Meldungen sind, werden sie durch „Retweets” und „Teilen” auch ihren Weg durchs Netz finden. Ich habe hiefür die Seite Kulturnews aufgesetzt, die es mir jetzt auch ermöglicht, die Medieninfos in meinen  Social Media Newsroom zu integrieren. Einen entsprechenden Twitter-Account hatte ich bereits, um die Meldungen auch über Twitter zu verbreiten. Ich mache da auch ein klare Trennung. Die Medieninformationen werde ich nur in Ausnahmefällen über meinen persönlichen Twitter-Account tweeten. Denn ich will meine Follower nicht mit Medieninfos zu spamen.

Nachdem im vergangenen Jahr die Social-Media-Grundlagen gelegt wurden, befasst sich die stART.10 schwerpunktmäßig mit den Themen „Mobile Web” und „Geschäftsmodelle im Internet.

An zwei Tagen werde ich die Qual der Wahl haben, denn ich „muss” mich entscheiden, an welchen der 50 Vorträge, Workshops, Best-Practice-Präsentationen und Podiumsdiskussionen ich teilnehmen werde. Die Referentenliste ins erneut international besetzt. Die RednerInnen kommen sowohl aus dem Bereich Kultur als auch Social Media.

Als begeisterte foursquare-Userin und Gelegenheits-Geocacher freu ich mich ganz besonders auf den Vortrag von Norbert Hayduk zu Ortsbasierten sozialen Netzwerken und deren Nutzen für Kultureinrichtungen.

Auf meinem ganz persönlichen Stundenplan für die zwei Tage stehen außerdem:

• Julia Schromm/Johannes Völlenklee, Mobiles Web und Tagging mit Zooners
• Marc van Bree, A Framework for Social Media Strategy
• Hannes Jähnert, Micro-Volunteering
• Mike Ellis, Mobile culture - the next frontier
• Holger Simon, Mediennutzung über das mobile Web als Chance für die Kunst und Kulturvermittlung
• Dr. Kerstin Hoffmann, Was kostet das? Was bringt das ein? Budgets und ROI, Monitoring und Kennzahlen im Social Web
• Markus Kucborski, Warum das mobile Internet Social Media verändern wird
• Shelley Bernstein, Building an Online Community at the Brooklyn Museum
• Mirko Lange, Social Media - zurück in die Zukunft.

Und dann werden ich natürlich noch an der Session „Kultur und Web 2.0 im Blick der Wissenschaft: Erkenntnisse aus aktuellen Studien” teilnehmen. Denn da werde ich meine Studie Museen und Orchester im Social Web kurz vorstellen und gemeinsam mit Julian Stolte sowie Bettina Minder und Axel Vogelsang, die ebenfalls Studien durchgeführt haben, diskutieren. Moderiert wird die Podiumsdiskussion vom Co-Organisator der stART10 Christian Holst.

Aber damit noch nicht genug: Bereits am 8. September findet eine Pre-Conference statt, die den Titel stARTmuseum10 trägt und sich ausschließlich an Museen richtet.

Es werden spannende Tage in Duisburg! - Ich freu mich drauf!

Also wer noch kein Ticket hat - hier im Amiando-Ticketshop der stARTconference könnt Ihr/können Sie ein Ticket erwerben. Mit dem Code ulrikeschmid gibt es 20 % Ermäßigung. Gültig auch bei Gruppentickets.

PS In den nächsten Tagen werde ich auf diesem Blog ein Ticket zur stART.10  an eine VertreterIn einer Kultureinrichtung verlosen.