Kultur 2.0

Am vergangenen Mittwoch wurde in der Würzburger Residenz die Bayerische Landesausstellung eröffnet, mit unserem Ministerpräsident Seehofer und allem, was Rang und Namen hat. Der Kaisersaal war brechend voll und das neue Podest war erstmals mit einem großen Orchester bestückt. Dazu eine kleine Erklärung: Der Kaisersaal - übrigens eines der imposantesten Bauwerke Deutschlands mit einem gerade frisch renovierten Deckengemälde von Tiepolo (unbedingt anschauen!) - ist das Kernstück der Residenz, im ersten Stock gelegen, über den so genannten Weißen Saal erreichbar und einige unserer Konzerte finden hier statt.

Im Moment lerne ich gerade intensiv Mozarts Posthorn-Serenade, benannt nach einer eher kurzen Stelle in dem fast halbstündigen Werk, woselbst der 1. Hornist des Orchesters auf einem „corno di Posta” einem Posthorn blasen soll. Die Stelle gilt unter Hornisten als heikel bis unspielbar, meist bläst das der 1. Trompeter auf einem kleinen Posthörnchen. Ich liebe diese ganze Serenade unendlich. Es ist eigentlich eine komplette Sinfonie mit der Extra-Zugabe einer Concertante, einem Konzert für Solobläser und Orchester. Und - es ist von Mozart schon für eine Freiluft-Aufführung konzipiert worden, wohl für eine Universitäts-Abschlussfeier - vielleicht deshalb auch das Posthorn als Symbol für Aufbruch, Abreise, Abschied.

Nebenher frische ich Mozarts Klarinettenkonzert auf, das wir im selben Programm als Nachtmusik haben werden, und ich freue mich auf Paul Meyer, einen der besten Klarinettisten der Welt. Trotz seines nach Sabine klingenden Namens ist er weder mit ihr verwandt noch sonst was, er ist sogar ein Franzose, allerdings aus dem Elsass, genau genommen aus Mulhouse.

1984 hat er in New York den berühmten Young Concert Artists Wettbewerb gewonnen und hat bei den Preisträgerkonzerten den legendären Benny Goodman kennen gelernt. Dessen musikalischer Einfluss und seine Freundschaft spielen eine ganz große Rolle im Leben von Paul. Penderecki hat ein Konzert für ihn komponiert, das Paul 1987 uraufgeführt hat, überhaupt interessiert er sich intensiv für zeitgenössische Musik und hat viele Ur- und Erstaufführungen gespielt. In letzter Zeit dirigiert er auch, die Liste „seiner” Orchester ist Ehrfurcht gebietend, ich glaube, ich muss fleißig üben, damit alles perfekt klappt.

Viele Außenstehende fragen sich ja sowieso, was der Dirigent denn eigentlich macht, das Orchester kann das sicher doch ohne ihn (böse Zungen meinen: besser …). Interessanterweise stimmt das auch - teilweise: Mit einem engagiert spielenden Konzertmeister und dementsprechend positiv und kammermusikalisch denkenden Orchestermitgliedern lässt sich sicher bis zu einer bestimmten Besetzungsgröße und dem richtigen Repertoire vieles ohne Dirigent sehr gut meistern. In Russland gab es (man hat da ja in der Revolutionszeit eh solch diktatorisch auftretende Gestalten abgeschafft) von 1922 - 1932 ein veritables Orchester mit Namen Persimfans ohne Dirigenten, das sogar internationale Berühmtheit erlangte, weil es auch groß besetzte Literatur ausgezeichnet wiedergegeben hat. Darius Milhaud hat mit Persimfans musiziert und war angetan, meinte allerdings, mit Dirigent hätte man die Proben in der Hälfte der Zeit bewältigt.

Schwierig ist es immer, einen Solisten zu begleiten, gut zu begleiten. Man muss mitfühlen, voraus denken, und das Orchester immer zum Spiel im Bereich piano bis pianissimo anhalten. Das ist bei Literatur ab der Romantik schon viel schwerer, aber selbst Mozarts Klarinettenkonzert hat viele Stellen, wo die Wiedergabe zwischen gut und perfekt einen erschreckend langen Proben-Abstand hat. Mal sehen, wie das open-air im Hofgarten gelingen wird … Daumendrücken!

von Christian Kabitz

Bisher erschienen:

I-Mein Mozartfest
II-Die angenehmen Seiten eines Festivalleiters
III-Eine kleine Nachtmusik
IV-Les petits riens
V-Aufgehnde Sterne
VI-Mozart und Paris
VII-Kabitz trifft Hengelbrock
VIII-Die Suche nach dem Sturm und Drang Komponisten
IX-Randnotizen

Immer schneller rückt der 29. Mai heran - der Tag unseres Eröffnungskonzertes mit Sir Neville Marriner, dem 85-jährigen Grandsigneur unter den Dirigenten, der das Symphonie-Orchester des Bayrischen Rundfunks leiten wird. Und zunehmend intensiver wird die Vorbereitung auf all die tausend kleinen und großen Accessoires eines Festivals. „Les Siecles”, das französische Spezialorchester, möchte gerne für sein Konzert Barockpauken gestellt bekommen, aber bitte mit extradünnem Kuhfell, das Cembalo soll auf 430′ gestimmt sein, aber mitteltönig nach einem Modus, von dem ich noch nie was gehört habe, für die Mozartnacht muss der Begleitartikel für das Abendprogramm von mir geschrieben werden - wo kriege ich Literatur über Herrn Gossec her?

Langsam wird es auch für mich persönlich spannender. Ich muss die Interviews für die Mozart-Cafés vorbereiten. Jeder meiner vier Gäste soll ja ein maßgeschneidertes Fragenpaket bekommen, dazu muss Musik ausgesucht werden, und eine Moderation beim Tee-Konzert will auch noch zu Papier gebracht werden. Zum Glück geht es um ein interessantes Kapitel der Musikgeschichte - um 1780 lebte in Paris der damals einzige farbige Komponist - Le Chevalier de Saint-George - in Guadeloupe geboren, der als Geigenvirtuose, Komponist, Dirigent, Fechter und Frauenheld Furore machte; schon bald nannte man ihn „Den schwarze Mozart”. Eines seiner zahlreichen und durchaus hörenswerten Streichquartette wird erklingen.

Unglaublich, was im auf Hochtouren laufenden Büro von Karin Rawe, Elke Kuhn und der inzwischen unentbehrlichen Praktikantin Romy Bürger geleistet wird, wie da alle logistischen Probleme aus dem Weg geräumt werden, schon bevor sie Ärger machen können. Beliebt sind die Anekdoten aus lang zurückliegenden Jahren vom vergesslichen Solisten, der erst zehn Minuten vor Auftritt feststellt, dass die Frackhose im Hotel verblieben ist …

Und weil wir schon beim Vergnüglichen sind: eine echte unsterbliche Mozartfest-Anekdote gibt es, wobei ich wirklich nicht weiß, ob sie wahr ist und die sich vor mehr als 20 Jahren zugetragen hat: Alfred Brendel erkundigt sich vor seinem Klavierabend im Kaisersaal nach den zur Verfügung stehenden Instrumenten. Man will ja als Künstler wissen, ob man es mit einem Steinway, einem Bösendorfer oder etwa nur mit einem Yamaha zu tun hat. Am Mozartfest-Telefon ist eine Praktikantin, der der Name Brendel direkt nichts sagt - kein Wunder, sie ist ja auch für das Sortieren von Karten-Bestellungen zuständig. „Liebes Kind, können Sie mir sagen, welchen Flügel Sie in der Residenz für mich haben?” fragt Brendel. „Tja, also, mhhh, da haben wir den Südflügel und den Nordflügel …”

von Christian Kabitz

Bisher erschienen:

I-Mein Mozartfest
II-Die angenehmen Seiten eines Festivalleiter
III-Eine kleine Nachtmusik
IV-Les petits riens
V-Aufgehende Sterne
VI-Mozart und Paris
VII-Kabitz trifft Hengelbrock
VIII-Die Suche nach dem Sturm und Drang Komponisten

Dass Würzburg seit 1921 ein Mozartfest sein eigen nennen darf, verdankt die Stadt Hermann Zilcher, einem zu Unrecht fast vergessenen Mann. Komponist, Pianist, Dirigent, Pädagoge,  seit 1920 Direktor des Staats-Konservatoriums, wie die heutige Musikhochschule früher hieß, hatte er 1921 eine Musik- und Theaterwoche initiiert, bei der er ein Orchesterkonzert mit Werken Mozarts im Kaisersaal der Residenz dirigierte. “[...] ich brauchte manche Ornamentik mit dem Dirigentenstab nur nachzuzeichnen und eine innige Vermählung zwischen Ton, Architektur und Farbe fand statt. Die Töne schwebten beinahe sichtbar zu allen Tiepolo’schen Kostbarkeiten hin und diese selbst gaben ihre letzten plastischen Möglichkeiten mit Dank zurück.” Der Grundstein für das Mozartfest war gelegt.

Mit der Ouvertüre zur “Zauberflöte” eröffnete Zilcher am 17. Juni 1921 die “Mozartwoche” (wie das Mozartfest damals hieß). Aufgeführt wurden zwei Orchesterkonzerte und eine Kammermusik im Kaisersaal, eine Nachtmusik im Hofgarten, im Gartensaal ein Teekonzert mit “Gesellschaftsmusik”, das Requiem in der Neubaukirche und eine Oper im Würzburger Stadttheater.

Ich wüsste zu gerne, wie das damals geklungen hat - wir wissen ja nicht, ob 1921 das Orchester mit sattem Vibrato (wie bei Böhm oder Karajan noch vor wenigen Jahren üblich) musiziert wurde, oder ob Zilcher vielleicht schon ein heimlicher Vorgänger von Harnoncourt war und auf Pfaden des Originalklangs wandelte. Für mich als Dirigent ist es hochinteressant, quasi am eigenen Leib das sich so wandelnde Stilempfinden mitzuerleben. Jede Generation - sagt der amerikanische Regisseur Peter Sellars - findet bei Mozart die Dinge, nach denen sie sucht. An der Schwelle zum 19. Jahrhundert verglich man ihn mit Raffael, in der Frühromantik idealisierte man seine Musik zum Inbegriff des heiter Erhabenen, Stendhal fand bei ihm - anders als bei Rossini - nur Melancholie und Trauer, E. T. A Hoffmann begeisterte sich beim Don Giovanni an „schwarz-romantischer Dämonie” und Robert Schumann fand in der g-Moll-Symphonie, die für uns doch sehr dramatisch tönt, „griechisch schwebende Grazie”.

Die Ideen, wie man Mozart denn konkret aufführen solle, haben sich ebenfalls gewaltig geändert; man ist inzwischen eigentlich weit weg vom hochglanzpolierten Sound der 60er Jahre, sucht das Gestische, das Theatralische, das körperlich Agile, in Wahrheit den „Sturm-und-Drang-Komponisten”. Das wird mir bei den Aufführungen mit Thomas Hengelbrock bewusst, der zu dieser ganzen neuen Generation von Dirigenten gehört, die sich eben dies auf die Fahnen geschrieben haben. Zugespitzte Tempi, markante Artikulation, pointierte Hell-Dunkel-Kontraste, dazu natürlich die Bevorzugung originaler Instrumente, besonders gut hörbar bei den Hörnern, Trompeten und Pauken sorgen für einen aufregend neuen Klang.

Für die Mozartfeste der näheren Zukunft haben Thomas und ich uns vorgenommen, diesem neuen Mozartklangbild in unseren Programmen mehr Platz einzuräumen. Wir wollen Dirigenten einladen, die sich jener aktuellen Sichtweise auf Mozart verschrieben haben, wir wollen Solisten, die in ihren Interpretationen sich auf die Suche gemacht haben nach neuen Ansätzen.

Hochinteressant dabei ist ja, dass die meisten großen und berühmten Symphonieorchester sich dafür ja inzwischen auch begeistern. Früher oft geschmäht als die Lordsiegelbewahrer des veralteten Mozartstils, sind sie nun neugierig geworden und laden sich zunehmend Spezialisten ein, die mit ihnen geänderte Bogenstriche, Verzicht auf Vibrato etc.pp. ausprobieren.

Was vor dreißig Jahren mit Harnoncourt und der Barockmusik-Szene begonnen hatte, setzt sich nun bei Mozart nahtlos fort. Für mich ist das natürlich sehr spannend, denn wir wollen ja nicht die immergleichen Routine-Auftritte, sondern aufregende Konzerterlebnisse ermöglichen. Heute werde ich in Bamberg bei diesem wunderbaren, so traditionsreichen Orchester ausloten, was wir in den nächsten vier Jahren an spannenden Programmen mit vielleicht nicht so bekannten, aber vielversprechenden Dirigenten planen können. Das Orchester hat mit Wolfgang Fink einen neuen Intendanten, den ich aus seinen Jahren an der Alten Oper Frankfurt gut kenne und der für diese aktuellen Strömungen ein offenes Ohr und ein weites Herz hat. Nach sehr erfolgreichen Jahren bei den Orchestern in Lyon und in Sidney ist er wieder nach Deutschland zurückgekommen und wird „die Bamberger” sicher auf ihrem guten Weg noch ein großes Stück weiterbringen.

von Christian Kabitz

Bisher erschienen

I-Mein Mozartfest
II-Die angenehmen Seiten eines Festivalleiter
III-Eine kleine Nachtmusik
IV-Les petits riens
V-Aufgehende Sterne
VI-Mozart und Paris
VII-Kabitz trifft Hengelbrock

Vor drei Wochen habe ich aus aktuellem Anlass ein paar Sätze zu Thomas Hengelbrock, meinem Künstlerischen Beirat, gesagt - er war gerade zum neuen Chefdirigenten des NDR-Sinfonieorchesters ab der Saison 2011/2012 berufen worden. 2010 wird er beim Mozartfest die drei letzten Sinfonien Mozarts mit seinem Balthasar-Neumann-Ensemble wiederholen.

Wir kennen uns seit ziemlich genau 30 Jahren. 1979 kam ich als junger Kirchenmusiker aus München nach Würzburg. Direkt neben der “meiner” St. Johanniskirche steht die Musikhochschule, und in meinem ersten Jahr als Kantor spielte der damals schon bekannte Violinstudent Thomas Hengelbrock im Bachorchester am ersten Geigenpult neben seinem Professor Conrad von der Goltz bei Bachs Matthäus-Passion. 1980 habe ich das „Rock-Requiem” in Würzburg wieder aufgeführt. Hier und bei der nachfolgenden Tournee - und ganz besonders auch bei der legendären Schallplattenaufnahme 1981- war Thomas mein Konzertmeister. Die beiden großen Violinsoli hat er wunderbar gespielt - gerade habe ich es mir wieder einmal aufgelegt - die Aufnahme wird bestimmt in ein paar Jahren zu Sensationspreisen gehandelt … wegen Thomas!

Ich habe seine unglaubliche Karriere vom hochbegabten Geiger zum genialen Dirigenten natürlich verfolgt - dass seine Ensembles den Namen des Würzburger Residenz-Baumeisters Balthasar Neumann tragen, ist nicht etwa eine kleine Reminiszenz an seine Studienzeit, sondern eine Hommage an die architektonische Engführung von Bau, Malerei, Skulptur und Garten des deutschen Barock. Seine unbändige Lust am intensiven Zusammenspiel von Musik und anderen Künsten, innovative halbszenische Projekte, bei denen Musik, Rezitation, Schauspiel und Tanz auf immer neue Weise miteinander kombiniert werden, - all das konnte er erstmals dann richtig bei dem von ihm gegründeten Feldkirch-Festival ausleben. Ich war jedes Mal dabei und habe die mutigen Programmideen und das „quasi improvisato” des ganzen Festivals sehr bewundert.

CD-Produktionen haben ihn und „Balte”, wie wir das Ensemble liebevoll abkürzen, schnell weltweit berühmt gemacht. Einladungen in alle Herren Länder ließen nicht auf sich warten, und inzwischen ist er gleichermaßen als Opern- wie auch als Konzertdirigent international gefragt. Regelmäßig dirigiert er an der Opéra de Paris, unter der neuen Intendanz von Gerard Mortier wird er ab 2010 jährlich eine Opernproduktion am Teatro Real in Madrid leiten. Im Festspielhaus Baden-Baden ist er mit spektakulären Produktionen zu einem der wichtigsten Protagonisten geworden. 2011 debütiert er mit einer Neuproduktion von “Tannhäuser” bei den Bayreuther Festspielen, im selben Jahr wird er erstmals auch in Glyndebourne am Pult stehen. Gastdirigate führen ihn wiederholt zum Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunk, den Münchener Philharmonikern, dem Chamber Orchestra of Europe, zum Mahler Chamber Orchester und zu den Sinfonieorchestern des WDR und des SWR Stuttgart.

Für mich ist es hochinteressant zu sehen, wie Thomas, ursprünglich ja ein herausragender Vertreter historischer Aufführungspraxis, sich mehr und mehr auch dem Repertoire des 19. und 20. Jahrhunderts zugewandt hat und mit welcher Kompetenz er eine Dvorak-Symphonie, eine Lutoslawski-Komposition oder ein Werk von Bartok einem Orchester näher bringt, wie er seine Vorstellungen in Klang umsetzt und wie fröhlich und beschwingt all das vonstatten geht.

Ich bin sehr glücklich, dass Thomas in Würzburg mit „Balte” als „artist und ensemble in residence” uns jährlich mit mindestens zwei Produktionen begeistern wird und damit auch ein kleines Stück „nach Hause” gekommen ist. In diesem Jahr wird er ja mit Bachs Hoher Messe in der St. Johanniskirche gastieren - das wird bestimmt einer der Höhepunkte des Mozartfestes - und als Schlusskonzert mit der wunderbaren Sopranistin Veronique Gens ein Haydn-Mozart-Beethoven-Programm musizieren. Und ganz besonders freue ich mich natürlich auf 2010, wo wir die in vielen Gesprächen gewonnenen Ideen erstmals intensiv umzusetzen versuchen werden. Seine Tätigkeit als Künstlerischer Berater findet ja gerade darin seinen Sinn, dass er uns zum einen durch seine immensen Kontakten zu tollen Solisten und Ensembles verhilft, zum andern aber seine große Lust auf Ideen abseits der ausgetretenen Pfade mich bei meinen Plänen und Vorhaben  beflügelt.

von Christian Kabitz

(Nachtrag 23.  April) Bisher erschienen:

I-Mein Mozartfest
II-Die angenehmen Seiten eines Festivalleiters
III-Eine kleine Nachtmusik
IV-Les petits riens
V-Aufgehende Sterne
VI-Mozart und Paris