Posts Tagged ‘Duisburger Philharmoniker’

Konzert in Dur und Moll. Mein Beitrag zur Blogparade der Duisburger Philharmoniker

Dienstag, Juli 12th, 2011

2. Philharmonisches Konzert

Bei der Frage „Wie das Konzert der Zukunft“  aussehen kann, die die Duisburger Philharmoniker im Rahmen einer Blogparade gestellt haben, schlagen zwei Herzen - Dur und Moll - in mir.

Einerseits wünsche ich mir, dass sich NICHTS verändert. Ich bin eine große Anhängerin der Konzertform, in deren Mittelpunkt ausschließlich die Musik steht ohne Moderation und sonstigen Schnickschnack. Einfach konzentriert und in Ruhe Musik hören und genießen und das live.

Aber - um mit Giuseppe Tomasi di Lampedusas Tancredi zu sprechen „Wenn wir wollen, daß alles bleibt wie es ist, dann ist es nötig, dass alles sich verändert.” werde auch ich mich mit einer sich ändernden Konzertform auseinandersetzen müssen. V. a. wenn man sich die Entwicklung des Altersdurchschnitts der Konzertbesucher ansieht, scheint ein Handlungsbedarf dringend nötig. Und das nicht nur aufgrund des demographischen Wandels, sondern auch aufgrund der Fülle der Freitzeitangebote.

Ich hoffe, dass es „DAS” Konzert nicht mehr geben wird, sondern dass es vielmehr ein auf das jeweilige Konzertpublikum zugeschnittenes Konzert geben wird. Beide sollten gleichberechtigt nebeneinander her existieren. Also für das jüngere Publikum mit einem anderen klassischen Musikgeschmack Cross-Over-Projekte mit entsprechenden Künstlern. Vorstellbar sind für mich auch die Einbindung bewegter Bilder, die das Thema des Stücks bildlich darstellen oder auch die Einblendung einzelner Musiker in Nahaufnahmen. Überraschungsmomente, welcher Art auch immer sowie Licht- und Raumeffekte bzw. auch die Wahl eines ganz anderen Konzertortes als den klassischen Konzertsaal - etwa ein (stillgelegtes) Fabrikgelände - können sicherlich dazu beitragen, dass sich ein jüngeres Publikum von klassischer Musik angezogen fühlt.

Vergessen werden sollten allerdings auf keinen Fall die Konzertbesucher, die nicht nur mit den Konzertritualen vertraut sind, sondern sie auch schätzen und einhalten.

Meiner Meinung nach wird die Herausforderung für die Veranstalter darin bestehen, verschiedene Konzertformen anzubieten, um sowohl das „klassische” Publikum zu halten und dennoch neues Publikum durch neue Aufführungspraxen zu gewinnen. Ob Livestreams oder eine Digital Concert Hall die Rettung sind, wird sich zeigen.

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#dkdz - Die Blogparade der Duisburger Philharmoniker

Samstag, Juni 18th, 2011

screenshotduphilIn letzter Zeit ist es etwas ruhiger geworden um die Social-Media-Aktivitäten der Duisburger Philharmoniker - zumindest in meiner Wahrnehmung. Doch seit heute sind sie wieder voll präsent - und zwar, weil sie etwas wagen, das ich bis dato noch von keiner deutschen Kultureinrichtung kenne: Sie haben eine Blogparade gestartet.

Blogparaden per se sind nichts Ungewöhnliches in der Blogosphäre. Sie sind ein durchaus übliches Mittel, um Meinungen einzuholen, im Kollektiv Antworten auf Fragen zu bekommen und auch Erfahrungen auszutauschen. Dass ein Orchester eine Blogparade initiiert ist allerdings ein Novum oder einfach nur - toll!

Die Fragestellung der Duisburger Philharmoniker lautet: „Wie sieht das Konzert der Zukunft aus?”. Teilnehmen kann jeder, der zu dem Thema was beisteuern will. (Man muss auch kein eigenes Blog haben, um mitzumachen)

Bei mir stößt das Thema gleich auf doppelten Zuspruch. Einmal, weil die Duisburger Philharmoniker damit dem Begriff „Partizipation” und „Mitmach-Web” wieder mal gerecht werden und weil ich mich just gestern in einer Konzertpause mit einem Musikkritiker darüber unterhalten haben und ich, zumindest was das Verhalten des Konzertpublikums angeht, eher skeptisch in die Zukunft blicke.

Ich wünsche den Duisburger Philharmonikern viele interessante Beiträge und werde natürlich auch einen Blogpost beisteuern.

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Der Marketing-Mix macht’s ¦ Interview mit Dr. Alfred Wendel, Intendant der Duisburger Philharmoniker

Donnerstag, April 22nd, 2010

Im Rahmen meiner Studie „Museen und Orchester im Social Web” führte ich ein Telefoninterview mit Dr. Alfred Wendel, Intendant der Duisburger Philharmoniker.

Ulrike Schmid: Die Idee, sich ins Social Web zu begeben wurde ja von außen an Sie herangetragen. Was war Ihre Motivation, sich darauf einzulassen?
Dr. Alfred Wendel, Foto: Christoph Müller-GirodAlfred Wendel:
Die grundlegende Motivation war, dass wir einfach näher am Publikum dran sein wollten. Ich sah es als Chance, eine große Menge interessierter Leute zu erreichen, die wir mit unserer konventionellen Werbung nicht erreichen können. Wir sind alle nur in der Lage, eine begrenzte Anzahl Plakate, Handzettel und Programmbücher zu produzieren und erreichen insofern auch nur eine begrenzte Anzahl Menschen. Das sind besonders interessierte Menschen. Es gibt allerdings noch mehr, die noch nichts von uns wissen. Und in dem Zusammenhang ist natürlich das Social Web eine wichtige Möglichkeit. Diese Idee, uns gewissermaßen auf einer menschlichen Ebene dem möglichen Publikum zu nähern, in den Dialog zu treten mit den Menschen im unendlichen All - das fanden wir hier doch sehr charmant. Also auch zu zeigen, was hinter den Kulissen passiert. Das kennt man ja auch von der Popmusik, dass da sehr viel mehr persönliche Informationen an die Fans gegeben werden. Und da haben wir uns gesagt, warum sollen wir das eigentlich nicht auch machen? Sodass das Orchester ein bisschen greifbarer wird mit den Menschen, die dahinterstehen.

U. S.: Im Unterschied zu anderen Kultureinrichtungen wird bei Ihnen ganz klar kommuniziert, dass ein externes Web-Team die Aktivitäten vorantreibt. Ist das nicht problematisch?
A. W.:
Nein, weil wir ja nicht über die entsprechende Erfahrung verfügt haben. Ich war beispielsweise, was das Social Networking betrifft, vollkommen unerfahren. Wir konnten das nur mit Partnern machen, die etwas davon verstehen. Inzwischen ist das auch ein bisschen anders geworden. Mittlerweile sind es Leute aus dem Orchester und aus dem Mitarbeiterteam vom Künstlerischen Betriebsbüro, die sich in dem Feld bewegen. Christoph Müller-Girod macht das immer noch federführend. Wir haben aber mittlerweile auch eine eigene Facebook-Seite, die von einem unserer Orchestermusiker betreut wird. Und die jüngeren Kollegen aus dem Orchester twittern auch. Das hat mittlerweile Kreise gezogen. Aber am Anfang war ganz klar, dass Frank Tentler und Christoph Müller-Girod, unterstützt von Christian Spließ, der die Musikkenntnisse einbrachte, diesen Part übernehmen. Es gab niemand hier, der das gekonnt hätte. Mittlerweile habe ich gesehen, dass sich natürlich die jüngeren Leute aus dem Orchester damit auskennen, und sie unterstützen die Aktivitäten.

Das ist jetzt eine wichtige Entwicklung. Wir werden da nach und nach etwas selbständiger. Unsere Konzertpädagogin wird das demnächst mit einer Praktikantin zusammen für ihren Bereich klasse.klassik selber machen, sodass wir da auch Entlastung bringen können.

U. S.: Wie stark sind Sie selbst involviert und geben Beiträge frei? Oder vertrauen Sie einfach dem Web-Team?
A. W.:
Es gab und gibt ein großes Grundvertrauen. Ohne das kann es nicht gehen. In der ersten Zeit habe ich natürlich alle Beiträge immer durchgesehen und hin und wieder auch Anregung gegeben, was uns gut gefällt und was weniger passend erscheint. Das Web-Team hat dann entsprechend mitgezogen. Die mussten ja auch ihre Erfahrungen machen. Für sie war natürlich unser Klangkörper und auch unsere Ästhetik etwas völlig Unbekanntes. So nach und nach haben wir dann zusammengefunden. Anfangs gab es da auch mal Stellen, wo wir unterschiedlicher Meinung waren, und wo ich gesagt habe: „Nein das ist jetzt aber nicht das, was wir über uns sehen möchten. Da müssen wir die Richtung ändern.” So etwas gehört jedoch dazu, dass man sich da immer wieder aufeinander zubewegt und einen Weg findet.

U. S.: In letzter Zeit wurde es etwas ruhiger.
A. W.:
Ja, definitiv. Das war auch die Absicht. Nach der stARTconference hier haben wir gesagt, wir können jetzt in dem Umfang - weil auch die Kapazitäten nicht mehr da sind - nicht mehr weitermachen. Und es muss vielleicht auch nicht sein, dass wir jeden Tag etwas veröffentlichen. Ich sehe die Gefahr, dass das sonst banal wird. Und das sollte nun ja doch nicht sein.

U. S.: Stichwort „banal”. Anfangs wurden ja auch „Banalitäten” getwittert. Hat Sie das nie gestört?
A. W.:
Das hat mich nie gestört. Teilweise habe ich es auch nicht mitbekommen, weil ich da nicht immer genau hingeguckt habe. Ich habe mir gedacht, die Experten wissen, wie das laufen muss, und sie kennen den Stil, in dem man da kommunizieren muss. Twitter ist zum Beispiel etwas, was ich ein paar Mal ausprobiert habe, und ich bin da nie wirklich heimisch geworden. Das erscheint mir nach wir vor fremd. Aber es ist eine ganz bestimmte Art, ich würde mal sagen, eine ganz bestimmte Kultur in der Kommunikation, und da sind wahrscheinlich „Banalitäten” auch an der Tagesordnung.

U. S.: Einer Ihrer Musiker, Matthias Bruns, ist ja sehr aktiv vor allem bei Facebook.
A. W.:
Ja, stimmt. Deshalb haben wir ihn vom Orchester aus auch gefragt, ob er nicht Lust hätte, für uns eine Facebook-Seite zu betreuen. Das hat er gleich willig aufgegriffen, und er macht das jetzt ehrenamtlich im Sinne des Orchesters zusätzlich zu seinem eigenen Profil.

U. S.: Wie sieht es mit den anderen Musikern aus?
A. W.:
Ja, es gibt noch ein paar andere, die vor allem bei Facebook aktiv sind. Für die kommende Saison ist jetzt vorgesehen, dass die Musiker nach und nach stärker einbezogen werden sollen. Sie sollen den Blog mit Inhalt füllen, indem sie beispielsweise etwas über ihre Instrumente erzählen und Ähnliches. Also etwas aus der persönlichen Sicht der Musiker.

U. S.: Ihr Einstieg ins Social Web hat ziemliche Wellen geschlagen. Waren Sie vom Erfolg überrascht?
A. W.:
Ja, das stimmt. Es hat eine super Welle geschlagen. Davon war ich schon überrascht. Jetzt haben wir ein bisschen Erfahrung gesammelt, und viele Leute besuchen unser Blog und interessieren sich nach wie vor für uns. Was man allerdings nach eineinhalb Jahren auch sagen muss, ist, dass sich die Aktivitäten nicht auch gleich im Saal niederschlagen. Man kann nicht sagen, dass sich das Publikum nachhaltig verändert hat oder dass sehr viel mehr Leute im Konzert sind - das ist nicht der Fall. Wer in der Community auf uns aufmerksam wird, kauft nicht gleich eine Karte. Das ist eine interessante Feststellung.

U. S.: Ich hatte gehört, die Konzerte seien jetzt besser verkauft.
A. W.:
Ja, die Konzerte sind hervorragend besucht, - aber nicht als alleinige Folge der Web-2.0-Aktivitäten. Die Konzerte verkaufen sich besser seit wir 2007 in die Mercatorhalle umgezogen sind. Seit dem Umzug haben wir regelmäßige 10-prozentige Steigerungen und sind jetzt oftmals ausverkauft. Das ist aber nicht etwas, das man direkt auf die Web-2.0-Aktivitäten zurückführen kann. Das Internet ist nicht die alleinige Rettung, aber es ist ein wichtiger Baustein. Man muss natürlich ein ganzes Marketing-Konzept haben. Wir haben uns immer sehr intensiv um unsere Kunden gekümmert. Key-Account-Management ist sehr wichtig. Wir machen Veranstaltungen für treue Abonnenten und für unseren Freundeskreis. Wir haben ja einen Freundeskreis von 800 Mitgliedern, die ständig für uns kommunizieren und neue Abonnenten einwerben. Das sind natürlich die Multiplikatoren, die direkt mündlich kommunizieren und weitererzählen. Wir haben allerdings auch eine Menge Veranstaltungen gemacht, wo wir direkt auf neues Publikum zugegangen sind.

U. S.: Zum Beispiel?
A. W.:
Open-Air-Konzerte, Konzerte bei der Extraschicht, beim Traumzeit-Festival, und bei der RuhrTriennale. Wir haben uns in den letzten drei Jahren enorm stark im Ruhrgebiet positioniert. Durch diese aufsehenerregenden Veranstaltungen haben wir natürlich ein ganz anderes Publikum erreicht, als in der Mercatorhalle. Dies alles zusammen bewirkt, dass die Konzerte gut verkauft sind. Der Erfolg kann nur im Gesamtkontext gemessen werden. Leider gibt es keine Möglichkeit, herauszufinden, wie viele Besucher allein durch die Social-Media-Aktivitäten ins Konzert gekommen sind.

U. S.: Sie haben noch ein weiteres Blog - im Prinzip ist es ja ein extra Portal - für Kinder und Jugendliche aufgesetzt. Wie wird klasse.klassik angenommen?
A. W.:
Das ist noch ein bisschen unterentwickelt und noch nicht optimal. Dort findet auch kaum Interaktion statt. Deshalb werden wir dort auch noch mal intensiv rangehen. Erst dann kann ich Genaueres dazu sagen.

U. S.: Weshalb glauben Sie, dass so wenige Orchester auf Social Web setzen?
A. W.:
Ich glaube das kommt jetzt so allmählich. Die Zurückhaltung kommt sicherlich daher, dass man gewisse Qualitätsstandards halten will und möglicherweise nicht bereit ist, den Leuten, die die Aktivitäten umsetzten, einen großen Vertrauensvorschuss zu geben.

U. S.: Was empfehlen Sie anderen Kultureinrichtungen, die Social Media in ihre Kommunikation einbinden wollen.
A. W.:
Ich würde raten, verhältnismäßig unvoreingenommen heranzugehen. Ich habe das Social Web als eine positive Sache kennen gelernt. Es gibt ein großes Wohlwollen im Netz, das ist eine der positiven Erfahrungen, die ich gemacht habe. Wir als Orchester sind interessanter als wir glauben - das sollte man sich bewusst machen.

Vielen Dank für das Gespräch Herr Dr. Wendel.

Bisher erschienene Interviews:

Tobias Möller, Berliner Philharmoniker
Werner Lippert, NRW-Forum Düsseldorf

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Studie Museen und Orchester im Social Web ¦ 2 Allgemeine Beobachtungen

Donnerstag, Februar 18th, 2010

Pfefferminzmuseum

Pfefferminzmuseum

Museen abseits des Mainstreams
Bei der Auswahl der Museen und Orchester hätte ich mir die Arbeit erleichtern können, indem ich einfach bei den einzelnen Kanälen (Twitter, Facebook, YouTube, Flickr etc.) nachgesehen hätte, wer welchen Kanal nutzt und nicht umgekehrt. Also erst Museen und Orchester festlegen, um dann zu sehen, wer welchen Kanal nutzt.

Mir wäre einiges Interessante verborgen geblieben. Etwa die Fülle der Museen in Deutschland insgesamt, dass es kaum eine Stadt ohne Heimatmuseum gibt, dass die Dichte der Museen v. a. in Westdeutschland sehr hoch ist. Auch war ich überrascht ob der Kategorie der Museen: Bratwurstmuseum, Kartoffelmuseum, Schnapsmuseum, Artistenmuseum, Lügenmuseum, Pfefferminzmuseum, um nur einige Museen abseits des Mainstreams zu nennen. Eine Rolle im Social Web spielen sie allerdings nicht.

Argument Bekanntheitsgrad
Als ein Argument für Social-Media-Aktivitäten wird die Steigerung des Bekanntheitsgrades genannt. Denn Blogs werden von Suchmaschinen leichter gefunden als statische Internetseiten. Sie werden gerne verlinkt und zitiert und verbreiten sich dadurch rasch im Netz. Ähnliches gilt natürlich auch für die anderen Kanäle wie Twitter, Flickr, YouTube, Facebook etc.

Auffallend war allerdings, dass sich von der Anzahl der Google-Einträge nicht zwingend Rückschlüsse auf Social-Media-Aktivitäten schließen lassen. Drei Beispiele:

Beispiel 1: Die Berliner Philharmoniker sind per se schon so bekannt, dass deren Social-Media-Aktivitäten bei den Google-Einträgen kaum ins Gewicht fallen.  Die Motivation ihrer Web-Aktivitäten war insofern sicherlich nicht, den Bekanntheitsgrad zu steigern.

Beispiel 2: Die Duisburger Philharmoniker machten durch ihre rege Web-Aktivität deutschlandweit auf sich aufmerksam. Ihre Aktivitäten wirkten sich unmittelbar auf Google aus. Bereits auf den ersten Seiten stehen Einträge zu ihren Social Media-Aktivitäten.  Überrascht hatte mich ehrlich gesagt nur, dass die Anzahl der Einträge unter 20.000 liegt.

Beispiel 3: Das Städel Museum war auch schon vor Beginn seiner Social Media-Aktivitäten sehr bekannt Seine Google-Einträge gehen in die Hunderttausende, und auf den ersten beiden Google-Seiten sind ebenfalls Verweise auf Social Media.

Wo liegt der Unterschied? Meiner Meinung nach liegt er in der Wahl des „Social-Media-Namens”. Das Städel Museum ist auf allen Kanälen mit „staedelmuseum” zu finden. Dies führt eben auch dazu, dass diese Aktivitäten in den Suchmaschinen ganz vorne gelistet sind. Die Berliner Philharmoniker nennen sich kurz „BerlinPhil” und über die Social-Web-Aktivitäten der Duisburger Philharmoniker wird man unter „Philharmoniker” informiert.

Fazit
Das heißt also, dass eine Kultureinrichtung, der es vor allem darum geht, dass ihr Name in Suchmaschinen gefunden wird, um die Bekanntheit zu steigern, gut daran tut, den Namen der Institution konsequent in den einzelnen Profilen zu führen. Spielt der Name eine untergeordnete Rolle kann natürlich auch eine verkürzte Schreibweise verwendet werden. Um noch mal auf das Beispiel Duisburger Philharmoniker zurückzukommen. Ihnen bzw. deren Web-Team ist es durch die Wahl des Namens „Philharmoniker” gelungen, dass jeder, der im Internet einfach nur nach „Philharmoniker” sucht, bei ihnen landet. Also eine sehr clevere Wahl!

Ausblick: Nächste Woche stelle ich die einzelnen Kanäle vor, die benutzt werden.

Teil 1 - Studie Museen und Orchester im Social Web | Einleitung

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Web@Classic ¦ Duisburger Philharmoniker laden Blogger ein

Montag, April 20th, 2009

Die Duisburger Philharmoniker waren ja schon für manche Überraschung gut.  Jetzt laden die Philharmoniker und Upload - das Magazin für digitales Publizieren - Musikfreunde aus dem Netz zu einem Konzert des WDR Sinfonieorchester unter der Leitung von Thomas Hengelbrock in die Duisburger Mercatorhalle ein.

Unter die Rubrik „webfreundlichstes” Orchester gehört sicherlich, dass nicht nur alle Blogger, sondern auch alle anderen Musikafine Netzbewohner ein kostenloses Ticket für das Konzert erhalten.

Die Daten:

Termin: Samstag, 25. April, 20.00 Uhr
Veranstatlungsort: Mercatorhalle Duisburg im CityPalais
Mitwirkende: WDR Sinfonieorchester Köln, Alina Pogostkina (Violine), Thomas Hengelbrock (Leitung)

Auf dem Programm stehen:

  • Joseph Haydn: Sinfonie C-Dur Hob. I:60 “Il Distratto”
  • Sergej Prokofjew: Konzert für Violine und Orchester D-Dur op. 19
  • Béla Bartók: Konzert für Orchester

Nach dem Konzert soll’s die Möglichkeit geben, direkt mit den Musikern ins Gespräch zu kommen. Wer ein Ticket fürs Konzerte möchte, schreibe eine Mail mit dem Betreff “web@classic” an konzert@upload-magazin.de. Bitte Name angeben und ob eine oder zwei Karten benötigt werden. Die Karten liegen dann an der Abendkasse bereit.

Mich freut, dass ausgerechnet der von meinem Gastautor Christian Kabitz hier schon häufig erwähnte Thomas Hengelbrock das Konzert dirigieren wird und ich ihn dann endlich mal live erleben werde.

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